{"title":"CASA BLOOM COLLECTIVE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003eARTE CONTEMPORÁNEO · EXPOSICIONES COLECTIVAS · BARCELONA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003eMuchas voces. Un mismo espacio. Y el arte en el centro de todo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eCASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e1.ª EDICIÓN · TRES ARTISTAS. TRES UNIVERSOS.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara inaugurar CASA BLOOM COLLECTIVE, he elegido a tres artistas que me han conquistado por su personalidad, su autenticidad y, sobre todo, por su capacidad de provocar emociones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, por la fuerza expresiva de sus obras, su dominio de diferentes técnicas y su capacidad de transformar la naturaleza y el universo marino en arte contemporáneo lleno de energía.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNACHO TUSQUETS\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, por el carácter y la personalidad de su propuesta artística, que nos ha cautivado desde el primer momento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, por su universo fascinante y provocador, donde el collage, las radiografías y la imaginación dan vida a composiciones tan sorprendentes como singulares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTres miradas diferentes, unidas por algo esencial: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eel talento, la libertad creativa y el rechazo a lo convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePorque en CASA BLOOM no elegimos artistas para llenar paredes. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eElegimos obras que nos hacen sentir algo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eART · EMOTION · ATTITUDE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(242, 39, 16);\"\u003e1.ª EDICIÓN: 4\/11\/2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eARTISTAS: \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003eENRIC SERVERA\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/Captura_de_pantalla_2026-10-25_a_las_2.01.33.png?v=1792890123\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\" style=\"float: left;\"\u003e  \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0460.jpg?v=1793470617\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"361\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEL MAR COMO ORIGEN. EL ARTE COMO LENGUAJE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay artistas que encuentran su inspiración en la naturaleza. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera ha hecho de ella un universo artístico propio.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePintor, grabador, fotógrafo y escultor, Enric Servera lleva más de tres décadas explorando diferentes lenguajes artísticos, con el Mediterráneo como una de sus principales fuentes de inspiración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu obra, a medio camino entre la figuración y la abstracción, destaca por su fuerza expresiva, la riqueza de sus texturas y una sensibilidad que transforma el mar, la materia y los elementos naturales en emociones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon una sólida trayectoria expositiva, desde Barcelona hasta las Islas Baleares, su trabajo refleja una búsqueda artística constante, libre de encasillamientos y abierta a la experimentación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLo que me conquistó de Enric Servera fue la autenticidad de su lenguaje, esa mezcla de fuerza y sensibilidad, de espontaneidad y profundidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sus obras tienen algo que considero esencial: no necesitan imponerse para hacerse sentir. Transmiten una energía propia, una conexión casi instintiva con la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTambién me fascinó su capacidad para reinventarse a través de distintas técnicas sin perder su identidad. Una libertad creativa que encaja plenamente con la filosofía de CASA BLOOM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePor eso, desde el primer momento, tuve claro que Enric Servera debía ocupar un lugar protagonista en la inauguración de CASA BLOOM COLLECTIVE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo solo por su trayectoria, sino porque su obra representa exactamente lo que queremos compartir: arte auténtico, con personalidad, emoción y una historia que contar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLA FUERZA DEL MAR. LA LIBERTAD DE CREAR.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003eNACHO TUSQUETS\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/Captura_de_pantalla_2026-10-25_a_las_2.03.55.png?v=1792890315\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"250\"\u003e  \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/1_c3368044-d709-48bf-bf99-c68eaafaf6ee.jpg?v=1793479114\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"313\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE COMO ACTITUD. LA LIBERTAD COMO LENGUAJE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay artistas que siguen las tendencias. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNacho Tusquets prefiere crear su propio camino.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido en Barcelona en 1983, Nacho Tusquets desarrolla desde hace más de dos décadas un universo pictórico profundamente personal, donde la abstracción, la energía urbana y la experimentación se encuentran sin pedir permiso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu trayectoria, marcada por la ilustración, el dibujo y la pintura, refleja una búsqueda constante de nuevos territorios creativos. Desde sus primeras composiciones inspiradas en ciudades imaginarias, circuitos y atmósferas techno, hasta sus experiencias combinando exposiciones con poesía y música experimental, su obra siempre ha mantenido un vínculo especial con la cultura alternativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLo que me conquistó de Nacho Tusquets fue precisamente esa libertad absoluta de expresión.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Su pintura tiene carácter, energía y una personalidad que no busca agradar a todo el mundo. Y eso, para mí, es una de las grandes virtudes del arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMe atrae especialmente su manera de construir universos propios, donde el caos parece encontrar su equilibrio y cada composición invita a descubrir algo diferente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu espíritu independiente, su sensibilidad urbana y esa conexión natural entre arte, música y cultura underground representan perfectamente el lado más libre y rock de CASA BLOOM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePor eso quise que Nacho Tusquets formara parte de la primera edición de CASA BLOOM COLLECTIVE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Porque creo en un arte que se atreve, que experimenta y que no necesita seguir las reglas para tener algo que decir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNO RULES. JUST ART.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eNEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/Captura_de_pantalla_2026-10-25_a_las_2.04.44.png?v=1792890315\" alt=\"\" width=\"249\" height=\"249\"\u003e   \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/POSITIVO.jpg?v=1793549413\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"313\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJANICE VELASCO · EL ARTE DE MIRAR MÁS ALLÁ DE LO VISIBLE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHay artistas que llaman la atención por su técnica. Otros, por su universo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNEGATOCOLLAGE consigue ambas cosas.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetrás de este proyecto se encuentra Janice Velasco, cirujana y artista, cuya obra nace de una fascinante conexión entre la anatomía, la memoria, el surrealismo y la imaginación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA través de radiografías reales, fotografías antiguas y fragmentos de otras épocas, crea collages analógicos que nos invitan a mirar más allá de las apariencias. Sus composiciones, a menudo retroiluminadas y enmarcadas en piezas antiguas, poseen una estética tan singular como provocadora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLo que me conquistó de su trabajo es precisamente esa capacidad de transformar materiales inesperados en obras llenas de misterio, belleza y personalidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Hay algo profundamente poético en su manera de combinar lo científico con lo imaginario, lo inquietante con lo elegante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSu universo visual, entre el surrealismo, la irreverencia y cierta extravagancia, encaja de forma natural con el espíritu de CASA BLOOM y con la arquitectura modernista de Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePor eso quise que NEGATOCOLLAGE formara parte de nuestra primera edición de CASA BLOOM COLLECTIVE.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Porque buscamos artistas con una identidad propia, capaces de sorprender, emocionar y romper con lo convencional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eARTE SIN LÍMITES. BELLEZA SIN REGLAS.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/def_162b2506-f6f0-456e-ba95-13a929cb8afd.jpg?v=1792875773\" alt=\"Invitacion aniversario CASA BLOOM BARCELONA\"\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"zona-fotica-enric-servera","title":"Zona Fótica - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eZONA FÓTICA — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura abstracta contemporánea inspirada en el Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLuz, movimiento y energía. El Mediterráneo convertido en expresión artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eZona Fótica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente a su serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSALATS\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una celebración de la vitalidad, la riqueza y la belleza del mundo marino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición destaca por sus intensos azules mediterráneos, atravesados por trazos blancos, orgánicos y dinámicos que se entrelazan en un movimiento continuo. Entre las capas de pintura se aprecian matices cálidos que aportan profundidad y contraste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eSu título se refiere a la zona fótica del mar, aquella en la que penetra la luz solar y donde se desarrolla gran parte de la actividad fotosintética marina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA través de un lenguaje abstracto y gestual, Servera transforma esa energía natural en una composición llena de ritmo, fuerza y luminosidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gran presencia visual que combina la intensidad del arte abstracto con la esencia del Mediterráneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Zona Fótica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e SALATS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta sobre lienzo y bastidor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 106 × 80 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, pintura abstracta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInspiración:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mar Mediterráneo, luz y movimiento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDisponible en CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta de arte contemporáneo de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la emblemática Casa Comalat, en Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Azul petróleo \/ Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54035074285834,"sku":"A50","price":1925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0460.jpg?v=1793470617"},{"product_id":"marktide-enric-servera","title":"Marktide - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eMARKTIDE — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eArte contemporáneo, grabado y collage inspirado en el Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl mar guarda las huellas de nuestra presencia. El arte las hace visibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMarktide\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2026) es una obra de gran formato del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente a su serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una exploración artística de la belleza, la fragilidad y la transformación del ecosistema mediterráneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eRealizada mediante una combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egrabado, pintura, collage de monotipias y microplásticos reales recogidos en las costas del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta composición convierte la materia en un testimonio de la relación entre el ser humano y la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eSobre una delicada paleta de azules, blancos y turquesas, líneas oscuras se entrecruzan formando una compleja red de trazos y texturas. Fragmentos de colores cálidos emergen entre las capas, creando contrastes que evocan tanto el movimiento del agua como las huellas de la actividad humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa superposición de técnicas y materiales aporta profundidad a una obra que invita a descubrir nuevos detalles en cada mirada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMás allá de su fuerza estética, Marktide plantea una reflexión sobre el impacto humano en los océanos y la necesidad de preservar la riqueza natural del Mediterráneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza de arte contemporáneo donde la experimentación, la sensibilidad medioambiental y la expresión abstracta se encuentran.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MARKTIDE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e AMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta de grabado, pintura y collage de monotipias\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMateriales:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Incorporación de microplásticos recogidos en las costas del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 105 × 130 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, abstracción y técnicas mixtas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInspiración:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mediterráneo, naturaleza y huella humana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMARKTIDE forma parte de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta de arte contemporáneo de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la emblemática Casa Comalat de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54038127378698,"sku":null,"price":2475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0461.jpg?v=1793474093"},{"product_id":"la-novia-cobra-negatocollage-janice-velasco","title":"La Cremallera Que Descubre El Interior De La Novia Cobra - NEGATOCOLLAGE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLA CREMALLERA QUE DESCUBRE EL INTERIOR DE LA NOVIA COBRA — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCollage analógico surrealista de Janice Velasco\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLo que vemos es solo una parte de lo que somos.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa cremallera que descubre el interior de la novia cobra\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2024) es una obra de arte contemporáneo de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJanice Velasco, conocida artísticamente como NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cirujana y artista visual mexicana afincada en Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA través del collage analógico, la artista construye una composición enigmática donde una figura femenina se transforma mediante la superposición de fragmentos visuales, elementos anatómicos, motivos vegetales y la presencia simbólica de una serpiente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra explora la tensión entre apariencia e identidad, entre aquello que mostramos y lo que permanece oculto. Su lenguaje visual combina surrealismo, feminidad, ironía y una mirada personal sobre el cuerpo humano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl collage está presentado en un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarco antiguo recuperado de ornamentación dorada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con protección de vidrio museístico y un sistema de retroiluminación integrado que aporta una nueva dimensión a la composición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza singular que combina arte contemporáneo, materiales recuperados y una estética provocadora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Janice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e La cremallera que descubre el interior de la novia cobra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Collage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 59 × 68 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo recuperado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProtección:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vidrio museístico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIluminación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sistema de retroiluminación integrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAlimentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conexión a enchufe convencional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObra seleccionada para CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la exposición de arte contemporáneo de CASA BLOOM BARCELONA, en la emblemática Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NEGATOCOLLAGE","offers":[{"title":"Vidrio \/ Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54035201753354,"sku":"A57","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/2_70a120be-1f08-47e5-a291-36325a0850ea.jpg?v=1793551975"},{"product_id":"suave-nacho-tusquets","title":"Suave - NACHO TUSQUETS","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eSUAVE — NACHO TUSQUETS\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura contemporánea y abstracción gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEntre la fuerza del gesto y la delicadeza de la percepción.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eSuave\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra del artista contemporáneo barcelonés \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNacho Tusquets\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cuya investigación pictórica se caracteriza por una relación libre e intuitiva con la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl título propone una aproximación a la suavidad como sensación, abriendo un diálogo entre el lenguaje abstracto y la experiencia emocional del espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEn la trayectoria de Tusquets, el movimiento, las capas de pintura y las relaciones cromáticas constituyen elementos fundamentales de su expresión artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eSu trabajo se desarrolla entre la espontaneidad y la construcción, explorando cómo el gesto puede transformar una superficie en un espacio de sensaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLejos de imponer una única interpretación, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eSuave\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e invita a descubrir una relación personal con la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna obra de arte contemporáneo que propone detenerse, observar y experimentar la abstracción desde una mirada propia.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nacho Tusquets\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Suave\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 × 88 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDisciplina:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura contemporánea\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLenguaje artístico:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Abstracción gestual\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica y soporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pendientes de confirmación\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pendiente de confirmación\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pendiente de confirmación\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObra seleccionada para \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en CASA BLOOM BARCELONA, Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NACHO TUSQUETS","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54035285672202,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/8_4843418d-2d0b-46ef-be63-306127007dcf.jpg?v=1793479815"},{"product_id":"from-the-corpse-of-a-snake-negatocollage","title":"From The Corpse Of A Snake A Freshly Open Queen Scallop Rises - NEGATOCOLLAGE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eFROM THE CORPSE OF A SNAKE A FRESHLY OPEN QUEEN SCALLOP RISES — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCollage surrealista, anatomía y transformación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDe la fragmentación nace una nueva forma de existir.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFrom the Corpse of a Snake a Freshly Open Queen Scallop Rises\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2023) es una obra de arte contemporáneo creada por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNEGATOCOLLAGE, el proyecto artístico de Janice Velasco\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición reúne fragmentos anatómicos, referencias orgánicas, texturas y colores intensos que se superponen para construir una figura enigmática, situada entre lo humano y lo imaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLos tonos rojizos, rosados y oscuros crean un lenguaje visual cargado de contrastes, mientras los elementos fragmentados invitan a explorar ideas de transformación, identidad y reconstrucción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa formación de Janice Velasco como cirujana se refleja en su manera de trabajar: cortar, separar y reorganizar elementos para construir nuevas narrativas visuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra se presenta en un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarco antiguo recuperado con ornamentación dorada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, protegido mediante vidrio museístico e incorporando un sistema de retroiluminación que realza sus diferentes capas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUn collage original de estética surrealista que transforma la anatomía y los símbolos naturales en una experiencia artística inesperada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Janice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e From the Corpse of a Snake a Freshly Open Queen Scallop Rises\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Collage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 42 × 62 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo recuperado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProtección:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vidrio museístico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIluminación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sistema de retroiluminación integrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAlimentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conexión a enchufe convencional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDisponible a través de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en CASA BLOOM BARCELONA, Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NEGATOCOLLAGE","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54037618655498,"sku":"A58","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/3_09f52f30-8132-4a54-9779-bba5b85a93e0.jpg?v=1793551976"},{"product_id":"prefiero-quedarme-con-lo-positivo-negatocollage","title":"Prefiero Quedarme Con Lo Positivo -  NEGATOCOLLAGE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePREFIERO QUEDARME CON LO POSITIVO — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCollage contemporáneo sobre emociones, identidad y contradicción\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eA veces, lo positivo depende simplemente de cómo decidimos mirar.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePrefiero quedarme con lo positivo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2025) es una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJanice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que combina retrato, fragmentación anatómica y elementos gráficos para construir una composición tan sugerente como contradictoria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA partir de un rostro intervenido mediante recortes, referencias visuales y capas de significado, la artista propone una reflexión sobre las emociones, las percepciones y los mecanismos con los que interpretamos la realidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa expresión del retrato, los contrastes entre blanco y negro y los pequeños elementos incorporados construyen una narrativa visual que oscila entre lo irónico y lo introspectivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra forma parte del universo de NEGATOCOLLAGE, donde las experiencias personales se transforman en relatos visuales a través del collage analógico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePresentada en un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarco antiguo recuperado de acabado dorado\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cuenta con protección de vidrio museístico y retroiluminación integrada, que permite apreciar la composición desde una perspectiva diferente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza de pequeño formato, pero con una identidad visual intensa y un discurso que invita a detenerse y observar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Janice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Prefiero quedarme con lo positivo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Collage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 36 × 43 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo recuperado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProtección:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vidrio museístico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIluminación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sistema de retroiluminación integrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAlimentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conexión a enchufe convencional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Emociones, identidad y percepción\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObra presentada en CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de la selección de arte contemporáneo de CASA BLOOM BARCELONA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NEGATOCOLLAGE","offers":[{"title":"Original \/ Obra unica","offer_id":54038107357450,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/4_dddad4cb-0f0d-42a0-ae50-e008a246dfda.jpg?v=1793551976"},{"product_id":"the-knife-and-the-butter-negatocollage","title":"The Knife And The Butter: A Block And Unblock Story - NEGATOCOLLAGE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eTHE KNIFE AND THE BUTTER: A BLOCK AND UNBLOCK STORY — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCollage analógico, memoria y surrealismo contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCortar, reorganizar y transformar. El arte como una manera de reconstruir nuestras propias historias.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eThe Knife and the Butter: A Block and Unblock Story\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2023) es una obra de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJanice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cuya práctica artística une su experiencia como cirujana con la libertad expresiva del collage analógico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición presenta una compleja superposición de manos oscuras, fragmentos gráficos, textos y elementos de inspiración anatómica, creando una escena donde diferentes imágenes conviven y se transforman.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl contraste entre los tonos oscuros, los azules intensos y el fondo de textos antiguos genera una narrativa fragmentada, abierta a múltiples interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl propio título introduce una tensión entre bloqueo y liberación, conceptos que pueden leerse como metáforas de los procesos emocionales y de transformación personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra se presenta en un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarco antiguo recuperado, de ornamentación dorada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, protegido mediante metacrilato y equipado con un sistema de retroiluminación que aporta profundidad a las capas del collage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza original de arte contemporáneo que reúne experimentación visual, simbolismo e ironía en un formato íntimo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Janice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e The Knife and the Butter: A Block and Unblock Story\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Collage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 37 × 34 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo recuperado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProtección:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Metacrilato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIluminación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sistema de retroiluminación integrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAlimentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Conexión a enchufe convencional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo y collage surrealista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescubre esta obra en CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta artística de CASA BLOOM BARCELONA, en la Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NEGATOCOLLAGE","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano.","offer_id":54038340698378,"sku":"A61","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/1_1875fec9-a728-4368-8652-d9828e4cb701.jpg?v=1793551874"},{"product_id":"message-from-the-sea-enric-servera","title":"Message From The Sea - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eMESSAGE FROM THE SEA — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eArte abstracto contemporáneo inspirado en el Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEl mar tiene su propio lenguaje. Sus huellas cuentan historias que no siempre sabemos escuchar.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMessage from the Sea\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2025) es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente a su serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, una exploración artística de la relación entre el ser humano, el Mediterráneo y la fragilidad de sus ecosistemas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eRealizada mediante una combinación de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egrabado y monotipias sobre papel de 300 g\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta composición abstracta destaca por su delicadeza y su compleja superposición de líneas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna extensa red de trazos oscuros atraviesa la superficie, creando un movimiento orgánico que evoca corrientes marinas, conexiones invisibles y las huellas que permanecen en el paisaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eSobre un fondo de tonalidades claras, pequeños gestos gráficos y matices terrosos generan una sensación de profundidad, equilibrio y movimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa aparente espontaneidad de las líneas contrasta con la precisión de las técnicas de grabado, construyendo una obra que invita a una contemplación pausada y a descubrir nuevas interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMessage from the Sea transforma la inmensidad del Mediterráneo en un lenguaje visual donde la naturaleza, la memoria y la huella humana dialogan entre sí.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza de gran formato que combina sensibilidad artística, experimentación técnica y reflexión medioambiental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Message from the Sea\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e AMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Técnica mixta de grabado y monotipias\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Papel de 300 g\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 105 × 170 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOrientación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Horizontal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutenticidad:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra original única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInspiración:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mar Mediterráneo, naturaleza y huella humana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObra seleccionada para CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la exposición de arte contemporáneo de CASA BLOOM BARCELONA, en la emblemática Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Técnica mixta","offer_id":54038418718986,"sku":"A52","price":3190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0464.jpg?v=1793552533"},{"product_id":"limbo-enric-servera","title":"Limbo - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLIMBO — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eGrabado contemporáneo y arte medioambiental del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEntre la belleza del mar y las huellas de nuestra presencia, existe un equilibrio cada vez más frágil.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLimbo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, perteneciente a su serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dedicada a explorar la vulnerabilidad del ecosistema mediterráneo y el impacto de la actividad humana sobre la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eRealizada mediante \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003egrabado en punta seca y chine collé\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, incorpora microplásticos reales recogidos en las costas del Mediterráneo sobre papel de 350 g.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición se caracteriza por una extraordinaria delicadeza visual. Finas líneas oscuras recorren la superficie, creando estructuras orgánicas que recuerdan corrientes, redes y movimientos marinos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eAmplias zonas de blanco y tonalidades suaves contrastan con pequeños fragmentos de color que emergen entre los trazos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEstos elementos, aparentemente insignificantes, adquieren un significado esencial: son testigos materiales de la contaminación que afecta a nuestros mares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA través de un lenguaje abstracto y minimalista, Servera transforma residuos recogidos en el litoral en parte de una reflexión artística sobre la fragilidad de la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEn Limbo, la belleza y la vulnerabilidad conviven. El silencio visual de la obra se convierte en una llamada a observar aquello que muchas veces pasa desapercibido.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna creación de gran formato donde el grabado contemporáneo, la experimentación con materiales y la conciencia ambiental se encuentran.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Limbo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e AMARAR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Grabado en punta seca y chine collé\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMateriales:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Microplásticos recogidos en las costas del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Papel de 350 g\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 105 × 170 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOrientación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Horizontal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutenticidad:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra original única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eInspiración:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mar Mediterráneo, contaminación marina, naturaleza y sostenibilidad\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLIMBO forma parte de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta artística de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la Casa Comalat, en pleno Eixample de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54038590095626,"sku":"A53","price":3190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0462_fb517693-9815-47a1-a2ca-a3f374f1926b.jpg?v=1793559733"},{"product_id":"pintura-fea-nacho-tusquets","title":"Pintura Fea - NACHO TUSQUETS","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePINTURA FEA — NACHO TUSQUETS\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura abstracta contemporánea de gran formato\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna explosión de color y gestos que transforma la superficie en un campo de energía.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePintura fea\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNacho Tusquets\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizada en 2025 con esmalte y acrílico sobre tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición se construye mediante capas de color que se cruzan, se superponen y dejan ver rastros de su propio proceso. Amarillos intensos y rosas conviven con azules, turquesas y trazos oscuros que recorren la superficie en distintas direcciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLas pinceladas amplias contrastan con las líneas finas y los goteos que descienden por el lienzo. El resultado transmite movimiento y espontaneidad, como si la obra conservara la energía del gesto que la creó.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl título \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePintura fea\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e introduce un contrapunto irónico frente a una composición rica en color, ritmo y materia. Una pintura abstracta que no busca representar una escena concreta, sino ocupar el espacio con una presencia directa y expresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEn Pintura fea, el color no permanece quieto: se cruza, se acumula y deja huella.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gran formato para quienes buscan pintura contemporánea con fuerza visual y una personalidad marcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nacho Tusquets\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura fea\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esmalte y acrílico sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 130 × 160 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura abstracta contemporánea\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePaleta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Amarillo, rosa, azul, turquesa, blanco y negro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePINTURA FEA forma parte de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta artística de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la Casa Comalat, en pleno Eixample de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NACHO TUSQUETS","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54040703140106,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/2_2af808d7-8948-4c86-9427-d6f97b4cf52b.jpg?v=1793609652"},{"product_id":"playa-nevada-nacho-tusquets","title":"Playa Nevada - NACHO TUSQUETS","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePLAYA NEVADA — NACHO TUSQUETS\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura abstracta contemporánea en tonos azules y blancos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn paisaje sugerido por capas, contrastes y rastros de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePlaya Nevada\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNacho Tusquets\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizada en 2025 con esmalte y acrílico sobre tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa composición se organiza en franjas de azul profundo, blanco y gris. En la parte superior, amplias pinceladas azules crean una masa intensa que contrasta con las zonas más claras de la superficie. Los goteos y las capas parcialmente transparentes añaden profundidad y movimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePequeños acentos de naranja, rojo y turquesa aparecen entre los tonos fríos, como fragmentos que interrumpen el paisaje. La obra sugiere un territorio abierto sin describirlo de manera literal: el título ofrece una pista, pero deja espacio a la interpretación de quien la contempla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl formato cuadrado refuerza la presencia envolvente de la pintura y permite que sus horizontales y contrastes se desplieguen en todas las direcciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEn Playa Nevada, el paisaje aparece y desaparece bajo las capas de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna obra de gran formato que aporta profundidad y carácter a un espacio contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nacho Tusquets\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Playa Nevada\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esmalte y acrílico sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 150 × 150 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura abstracta contemporánea\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePaleta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Azul, blanco, gris y acentos de naranja y turquesa\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePLAYA NEVADA forma parte de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta artística de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la Casa Comalat, en pleno Eixample de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NACHO TUSQUETS","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54040775000330,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/4_b3e4b3c5-9c5a-4843-9323-4e1fd9ffd80a.jpg?v=1793610661"},{"product_id":"gama-ray-nacho-tusquets","title":"Gama Ray - NACHO TUSQUETS","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eGAMA RAY — NACHO TUSQUETS\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura abstracta contemporánea de gran formato\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRosa, azul y negro se enfrentan en una composición de contrastes intensos.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGama Ray\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eNacho Tusquets\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizada en 2026 con esmalte y acrílico sobre tela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa superficie está atravesada por bandas de rosa intenso y azul claro, interrumpidas por grandes trazos negros y zonas de gris, blanco y violeta. Las capas de pintura dejan ver distintos momentos de la composición y generan una sensación de movimiento que recorre el lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl contraste entre los tonos luminosos y las áreas oscuras da a la obra una presencia directa y contundente. Los goteos y las marcas visibles mantienen la atención en la materia y en la energía del gesto pictórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eSin representar una escena concreta, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eGama Ray\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e invita a mirar cómo el color puede organizar el espacio, abrirlo y modificar su percepción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEn Gama Ray, el color irrumpe, se superpone y crea su propio ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pintura abstracta de gran formato pensada para convertirse en el centro visual de un espacio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Nacho Tusquets\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Gama Ray\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Esmalte y acrílico sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 160 × 140 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Pintura abstracta contemporánea\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePaleta:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Rosa, azul claro, negro, gris, blanco y violeta\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePrecio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1.700 €\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGAMA RAY forma parte de CASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la propuesta artística de CASA BLOOM BARCELONA, ubicada en la Casa Comalat, en pleno Eixample de Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEL ARTE INSPIRA. LA MODA TRANSFORMA.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"NACHO TUSQUETS","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54040910725386,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/Gama_Ray.jpg?v=1793612817"},{"product_id":"mars-66-enric-servera","title":"Mars 66 - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eMARS 66 — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eArte abstracto contemporáneo en pequeño formato\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna obra pequeña en tamaño, pero llena de energía, textura y profundidad visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMARS 66\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es una obra original del artista contemporáneo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEnric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, realizada en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En este pequeño formato cuadrado, el artista construye una composición abstracta donde el color, la materia y el trazo dialogan de forma intensa y orgánica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra destaca por una paleta de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eazules, turquesas, ocres, amarillos y tonos tierra\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, atravesada por líneas oscuras que generan ritmo, tensión y movimiento. Las superposiciones de capas y texturas evocan fragmentos de paisaje, huellas, recorridos y elementos naturales transformados por una mirada artística profundamente sensible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA pesar de su formato íntimo, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMARS 66\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e posee una gran presencia visual. Es una pieza ideal para quienes buscan una obra de arte contemporáneo original, poética y expresiva, capaz de integrarse con fuerza en distintos espacios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna composición abstracta que condensa la sensibilidad plástica de Enric Servera en un formato accesible y muy personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MARS 66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 20 × 20 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFormato:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cuadrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, abstracción\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAutenticidad:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Obra original\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vertical\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e Por confirmar\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMARS 66 forma parte de la selección artística de CASA BLOOM BARCELONA\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, donde el arte contemporáneo dialoga con una cuidada visión estética y curatorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54046593220874,"sku":"A54","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0465.jpg?v=1793699200"},{"product_id":"mars-48-enric-servera","title":"Mars 48 - ENRIC SERVERA","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eMARS 48 — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eArte contemporáneo y memoria del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn paisaje marino en pequeño formato, creado a partir de huellas reales del Mediterráneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMars 48\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertenece a la serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMARES\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en la que Enric Servera explora la relación entre el mar y la huella humana. Esta obra única, de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e20 × 20 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, combina grabado en punta seca, collage de monotipos y microplásticos recogidos en las costas de Menorca, sobre un filtro de vino reutilizado y lavado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza para observar de cerca y descubrir cómo materiales cotidianos y fragmentos del mar se transforman en una obra artística. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eVen a verla en persona en el Espacio Pop-Up de CASA BLOOM BARCELONA\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMars 48\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MARES\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Grabado en punta seca, collage de monotipos y microplásticos recogidos en las costas de Menorca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Filtro de vino usado y lavado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 20 × 20 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Única\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eEl Arte Inspira. La Moda Transforma. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Madera \/ Certificado de autenticidad. Firmado a mano. \/ Obra unica","offer_id":54046766727434,"sku":"A55","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0459_8c8b24d1-8afd-4fb0-a4e5-636c3938dc71.jpg?v=1793700081"},{"product_id":"mars-67-enric-servera","title":"Mars 67 - ENRIC SERVERA","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eMARS 67 — ENRIC SERVERA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eArte contemporáneo y memoria del Mediterráneo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUn pequeño paisaje marino que invita a mirar de cerca las huellas del mar.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMars 67\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pertenece a la serie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMARES\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en la que Enric Servera explora la relación entre el mar y la huella humana. Esta obra única, de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e20 × 20 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, combina grabado en punta seca, collage de monotipos y microplásticos recogidos en las costas de Menorca, sobre un filtro de vino reutilizado y lavado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eUna pieza para descubrir de cerca, donde los materiales recuperados se convierten en parte de la historia del Mediterráneo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eVen a verla en persona en el Espacio Pop-Up de CASA BLOOM BARCELONA\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, en Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enric Servera\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMars 67\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSerie:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e MARES\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Grabado en punta seca, collage de monotipos y microplásticos recogidos en las costas de Menorca\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSoporte:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Filtro de vino usado y lavado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eMedidas:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 20 × 20 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eObra:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Raro\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003eEl Arte Inspira. La Moda Transforma.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ENRIC SERVERA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54046778818826,"sku":"A56","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/IMG_0463_1d197b52-6054-46b1-a3cc-ecb2e3e624d3.jpg?v=1793702075"},{"product_id":"women-like-fruits-negatocollage-janice-velasco","title":"Women Like Fruits Are Better Consumed Season Fresh - NEGATOCOLLAGE","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eWOMEN LIKE FRUITS ARE BETTER CONSUMED SEASON FRESH — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eCollage contemporáneo, surrealismo y crítica a la objetificación femenina\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e¿Y si la sociedad tratara a las mujeres como productos con fecha de caducidad?\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWomen Like Fruits Are Better Consumed Season Fresh\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2023) es una obra original de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJanice Velasco, conocida artísticamente como NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cirujana y artista visual mexicana afincada en Barcelona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eA través del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecollage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, la artista construye una composición provocadora que cuestiona los estereotipos femeninos, los ideales de juventud y la manera en que la sociedad convierte la belleza en un objeto de consumo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eManos oscuras, fragmentos anatómicos, imágenes recuperadas y la expresión \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eParadise Postponed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se entrelazan en una escena surrealista cargada de simbolismo, ironía y contradicciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eLa obra se presenta en un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emarco antiguo recuperado, de ornamentación elaborada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, con protección de metacrilato y un sistema de retroiluminación integrado que realza la profundidad de sus diferentes capas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUna pieza que combina belleza, provocación y reflexión, invitando a mirar más allá de las apariencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003eDescubre esta obra en persona en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCASA BLOOM COLLECTIVE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dentro de CASA BLOOM BARCELONA, en la emblemática Casa Comalat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eCaracterísticas de la obra\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eArtista:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Janice Velasco — NEGATOCOLLAGE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eWomen Like Fruits Are Better Consumed Season Fresh\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTécnica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Collage analógico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 84 × 74 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOrientación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vertical\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePresentación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Marco antiguo recuperado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eProtección:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Metacrilato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIluminación:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sistema de retroiluminación integrado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eConexión:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Enchufe convencional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEstilo:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Arte contemporáneo, collage surrealista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTemática:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Feminidad, identidad, objetificación y crítica social\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003eEl Arte Inspira. La Moda Transforma.\u003c\/h3\u003e","brand":"NEGATOCOLLAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54047267127562,"sku":"A59","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/files\/5_9993e088-c166-4101-9c19-55efd5304a1a.jpg?v=1793551976"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0841\/1906\/0746\/collections\/CASA_BLOOM_COLLECTIVE_3.jpg?v=1793470056","url":"https:\/\/www.casabloombarcelona.com\/collections\/casa-bloom-collective.oembed","provider":"CASA BLOOM BARCELONA","version":"1.0","type":"link"}